文/赵宋
书法是一种看似简单而又复杂的艺术，全世界唯中国独有。
为什么别的国家的文字不能成为艺术而独中国的可以，没有其它原因，就是因为象形。象形不可理解为画字，那就完了，那就不是书法了。只能理解为文字有结构关系与内在意蕴。
在中国，很多江湖杂耍的人喜欢将书法向象形的的路上死干，写个鸡，写个虎就写成鸡样虎样，这样写都于书法无关了。象形是中国书法的内在底蕴，核心还是于线条结构之美。书法要讲究结构与线条的质量之美，没有这两样东西，书法就人人可为了。
要懂书法结构的变化美学与线条质量的高雅非一生苦学而不得。
涛涛艺术江湖中能懂此两要素者，是为懂书法，反之，还是门外汉。
中国书法浩浩荡荡，能取其精者是为明者。郑新安研学书法50年，于传统取法多样，集众百家，执着于性灵呈现的追逐，而不在于字的工整。这里介绍的他以汉简为宗变化而来的隶书，不拘形迹，匠心独运，错落有致，处处散发着随意挥洒之大家之象。
对于汉简，有人进行图案化处理，追求一种秀丽。有人进行率性奔放的处理，追求一种自然。图案化是一种美，但不是书法的根本，书法的性灵在自然之美。当然，自然之美是建立在法度基础之上实现的，并不是完全自由的瞎写。
汉简书法为什么能在非官方的背景下，于民间渠道上有这么强大的生命力？就是因为他表达了人的天性，生灵的活泼开朗。郑新安正是看重了这一点，爱的无以复加。
汉简看起来束缚较少，却能表现出丰富的创造力，最终成为由篆隶向行揩转化的不可或缺的历史转折性书体。
汉简本身没有任何实用性，恰恰在艺术性上保留的较为完整。在简牍和帛书中，这种传统始终有一种朴厚、雄浑、遒丽、秀丽、劲键、高古、奇纵、俊朗、清雅之美，这是郑新安为之追求的根本原因；
郑新安的作品自我意识较强，审美风格鲜明，有“捏磐”境界之势。其作品在技术形态上，提按自如、万毫齐力、力透纸背、收笔不回锋，头粗尾细，婉转弯曲，变化多端，却不失古法。作品具有端庄秀丽、刚健婀娜、笔法丰富、节奏明快、形态众殊、天真烂漫之浩瀚之美。实为当代书法不可多得艺术珍品。
横细坚粗笔真健，浩荡走墨无限空
斜线平阳流云走，坚硬墨线泛水珠
结构变化无端外，巧思总能出云端
似形非形非瓦器，原来原由是墨香
潇洒一掷香墨起，一点一画出神灵
使转上下左右飞奔，眼花不明原是金
竹木筒易流匠心，一笔一捺总关情
野逸走笔不听劝，任尔东西总合情
走笔一心墨镜出，浩瀚翰墨显凡心